Comment naît un personnage de BD ? De l’idée au design final
Créer un personnage de bande dessinée, ce n’est pas juste tracer des traits ou trouver un joli look. C’est donner vie à quelqu’un qui va porter l’histoire, susciter l’émotion et accompagner le lecteur page après page. Mais comment passe-t-on d’une idée vague à un design fini et cohérent ? Suivez le guide !
1️⃣ L’idée initiale : personnalité et fonction
Tout commence bien avant le dessin. Avant même de sortir son crayon, l’auteur réfléchit : qui est ce personnage ? Quel est son rôle dans l’histoire ?
Est-ce le héros ? Un acolyte drôle ? Un méchant tragique ?
👉 Questions classiques :
Quels sont ses objectifs ?
Quels sont ses défauts et qualités ?
Quel est son passé ?
Comment parle-t-il ?
Ces choix influencent déjà son apparence : un personnage timide n’aura pas la même posture ni les mêmes vêtements qu’un aventurier sûr de lui !
2️⃣ Les premiers croquis : trouver la silhouette
Ensuite viennent les esquisses. Beaucoup d’auteurs commencent par tester des silhouettes simplifiées.
L’idée : le personnage doit être reconnaissable même en ombre. C’est une règle d’or en BD et en animation.
✅ Large et trapu ? Plutôt élancé ? Courbé ou droit ?
✅ Son attitude raconte déjà son caractère !
Les premiers croquis cherchent avant tout à capturer l’essence du personnage, sans détail inutile.
3️⃣ Définir les traits et les expressions
Vient ensuite le travail plus fin sur le visage et les expressions.
Un personnage de BD doit « jouer » comme un acteur. Il faut qu’il puisse sourire, pleurer, froncer les sourcils !
✅ Planche d’expressions : l’auteur dessine des variantes pour s’assurer que le visage reste cohérent et expressif.
✅ Tests de style : réaliste, cartoon, semi-réaliste ?
Le choix du style impacte énormément la lecture.
4️⃣ Les vêtements et les accessoires
Les vêtements racontent aussi une histoire.
👉 Est-ce un chevalier ? Un ado urbain ? Un détective des années 50 ?
✅ Les accessoires renforcent la personnalité : un vieux chapeau cabossé, un sac usé, un bijou mystérieux.
✅ Les couleurs contribuent à l’ambiance : sombre et terne pour un drame, vif et lumineux pour l’aventure jeunesse.
Chaque détail est choisi avec soin.
5️⃣ Les recherches et les références
Souvent, les auteurs s’appuient sur des références. Ils peuvent :
Collectionner des photos, des costumes historiques.
Observer des gens dans la rue.
Étudier d’autres BD ou des films.
Les carnets de croquis se remplissent d’idées glanées partout.
6️⃣ L’adaptation au scénario et aux cases
Même avec un design parfait sur le papier, il faut vérifier qu’il « marche » en BD.
✅ Le personnage doit être lisible dans toutes les poses.
✅ Il doit être reconnaissable de loin ou en plan rapproché.
✅ Il doit s’adapter au rythme du récit et au style général des planches.
Souvent, l’auteur ajuste encore son design pour qu’il s’intègre harmonieusement dans les cases et les décors.
7️⃣ Collaboration et feedback
Dans un duo scénariste-dessinateur, c’est une étape cruciale :
Le scénariste valide ou commente les choix.
Les éditeurs donnent leur avis.
Parfois même, les premiers lecteurs ou amis sont sollicités.
Ce dialogue améliore la cohérence du personnage et son impact émotionnel.
🌟 Conclusion : un personnage, c’est une histoire en soi
Créer un personnage de BD, c’est raconter déjà une histoire avant même la première case. C’est un mélange d’intuition artistique, de rigueur narrative et de sens du détail.
Chaque grand héros de BD, de Tintin à Corto Maltese en passant par Valérian ou Blacksad, est passé par ce chemin : de l’idée floue au design abouti qui séduit et émeut le lecteur.
Et toi, quel personnage aimerais-tu inventer ?